Una de las ironías más grandes…“EL ARTE DE LA GUERRA”… Quién podía imaginar que los autócratas y sus ejércitos en su afán de conquista y sus ansias de colonialismo e imperialismo, han dejado tras de sí, elementos que merecen ser expuestos en verdaderas obras de arte de la arquitectura; y con ello me refiero a los museos dedicados para tal fin, dos de ellos son: el IWM Museo Imperial de la Guerra y el Museo de Historia Militar.
Tabla de contenidos
Ambos diseñados por el arquitecto polaco Daniel Libeskind. Y es que pareciese que fuese una apuesta personal, ya que también es el autor de:
- Museo Judío de Berlin, ubicado en Berlín (ALEMANIA)
- El Museo Judío Contemporáneo, ubicado en San Francisco (California – ESTADOS UNIDOS)
- Memorial de los Nombres del Holocausto Holandés, ubicado en Ámsterdam (HOLANDA)
- TIKVA – Museo Judío de Lisboa, aún en fase de diseño. Estará ubicado en Lisboa (PORTUGAL)
- Monumento Nacional del Holocausto, ubicado en Ottawa (CANADA)
- Museo Judío Danés, ubicado en Copenhague (DINAMARCA)
- Memorial del Holocausto de la Casa Estatal de Ohio, ubicado en Columbus (Ohio – ESTADOS UNIDOS)
- Academia del Museo Judío de Berlin en el edificio Eric F. Ross, ubicado en Berlín (ALEMANIA)
El IWM Museo Imperial de la Guerra más conocido como IWM North, ubicado en Salford – Manchester (INGLATERRA) es una obra un poco particular, que representa el deconstructivismo de una manera que podríamos llamar un tanto minimalista, pero no deja de ser un elemento deconstructivista bastante especial, ya que en él se plasma el lenguaje arquitectónico que representa la obra de Daniel Libeskind.
Teoría del diseño
Como era de esperarse el concepto filosófico juega un rol determinante. La teoría de diseño en que se basó Daniel Libeskind para dar forma a la volumetría de este museo, es la de elementos fragmentados de un globo terráqueo posterior a su destrucción; el entrelazado de estos elementos representan los conflictos bélicos desarrollados en el aire, la tierra y el agua. Pero más bien se podría entender como los fragmentos resultantes de la explosión de una primitiva bomba esférica, entendiéndose como una alegoría al origen bélico de la colección que alberga en su interior.
La envolvente
Prácticamente es un edificio cerrado, con predominio del lleno sobre el vacío, en una proporción de 90 / 10, entendiéndose 90% de lleno y 10% de vacío. Su piel es una envoltura de aluminio que permite la fácil adaptación a la forma esférica de los segmentos y que a su vez responde al lenguaje de líneas diagonales que aportan el idioma conceptual del deconstructivismo al estilo de de Daniel Libeskind.
La textura de los paneles metálicos de la envolvente y su disposición en diferentes ángulos y afectados por la incidencia de la luz solar, crean diferentes tonalidades cromáticas a lo largo del día.
Tal envolvente no es homogénea, ya que en la torre curva, entendiéndose la torre como el fragmento que representa el AIRE y a su vez el más alto en forma de cuña (algo típico dentro del lenguaje arquitectónico de Libeskind), su piel y textura son diferentes inclusive a nivel de permeabilidad y transparencia. Tal textura se compone de elementos verticales adheridos a una estructura metálica tridimensional.
La luz
La iluminación en este tipo de edificios juega un papel muy importante, ya que de manera tacita genera sensaciones y crea una atmósfera acorde al espacio y a la exposición que va a iluminar. Para tal fin, la iluminación se provee mediante el uso de una luz blanca embebida en el cielo raso y formando líneas diagonales que hacen juego con lenguaje de diseño del exterior del edificio.
En algunos casos su intensidad disminuye para dar importancia a los spots auxiliares que direccionan su luz hacia objetos relevantes. También las luces de leds bajo los podiums son protagónicas, no solo por resaltar dichas tarimas sino que además marcan las circulaciones.
Uno de los principales elementos de información visual al espectador son los proyectores, que según la temática y el lugar en el que se encuentran, proyectan imágenes y videos que reflejan instantes y memorias de sucesos que el hombre ha creado para justificar su ímpetu hacia su auto-aniquilación.
El búnker
La entrada principal al Museo Imperial de la Guerra se encuentra en la torre curva, es decir el fragmento más alto en forma de cuña que representa el escenario bélico en el AIRE. Dicha entrada es un tanto tímida, pequeña y fría, construida en hormigón reforzado, se asemeja a la entrada a un BÚNKER… esto tiene mucho sentido, ya que el tema de este museo es precisamente mostrar el horror de la guerra.
La espacialidad
El Museo Imperial de la Guerra, espacialmente esta dividido en dos niveles: Planta baja y planta primera.
Planta baja: en ella se encuentran: la entrada principal, el centro de información, la tienda de souvenirs, el salón de picnic, el IWM North café, además de espacios complementarios como: taquillas, baños, depósitos y puntos fijos. A destacar es que dentro del fragmento de AIRE se aloja la obra de arte “Las amapolas”.
Planta primera: aquí se encuentra la exhibición permanente y se hace perimetral, es decir, el sentido del recorrido de la exposición se hace bordeando la gran sala de exposición alojada en el fragmento que representa el conflicto bélico en TIERRA. Este recorrido está basado en una línea de tiempo, entendiéndose ésta como periodos bélicos ó eventos clave de la guerra de los siglos XX y XXI, tal línea está organizada así:
- Introducción
- Periodo de 1914 a 1918 (Primera guerra mundial)
- Periodo de 1919 a 1938 (Entre guerras)
- Periodo de 1939 a 1945 (Segunda guerra mundial)
- Periodo de 1946 a 1989 (Guerra fría)
- Periodo de 1990 al presente (Guerra de Iraq, guerra de Yemen, guerra de Siria, Invasión de los rusos a Ucrania, etc)
En medio de la exposición perimetral se encuentran los SILOS, que son pequeñas islas a manera de cubículos dedicados a temas específicos tales como:
- Silo 1: experiencia de guerra
- Silo 2: las mujeres y la guerra
- Silo 3: impresiones de la guerra
- Silo 4: imperio, Commonwealth y guerra
- Silo 5: ciencia, tecnología y guerra
- Silo 6: legado de la guerra
A su vez en medio de la línea de tiempo y los silos, se pueden encontrar objetos icónicos alusivos a la guerra tales como: el avion de caza Harrier de la armada de los Estados Unidos, piezas de artillería, tanques de guerra, vehículos de extinción de incendios, etc. La exposición en ningún momento está bañada de luz natural y esto se hace adrede para crear sensaciones, inclusive con cambios de temperatura, diferentes alturas, sonidos sugerentes y efectos que estimulan los sentidos.
También en esta planta se encuentran espacios privados destinados a eventos especiales tales como: El salón Libeskind (Área administrativa) y el Fragmento de AGUA.
Sabías que... El Museo Imperial de la Guerra
1 Esta construido en un sitio de bombas
El lugar de emplazamiento fue escogido adrede, Fue aquí donde se construyeron municiones vitales para la Primera y la Segunda Guerra Mundial y es aquí donde las fábricas produjeron municiones, tanques y motores para apoyar el esfuerzo de guerra.
2 Es el primer edificio en el Reino Unido de Daniel Libeskind
El IWM North, fue el primer edificio en el Reino Unido diseñado por el arquitecto de renombre internacional, Daniel Libeskind, que diseñó el Museo Judío en Berlín y recientemente estuvo detrás del plan maestro para el sitio de la Zona Cero en Nueva York.
3 Está emplazado en un lugar de almacenamiento de grano
El sitio en el que se encuentra emplazado el Museo Imperial de la Guerra, es donde alguna vez estuvieron los Silos de almacenamiento de grano Hovis, antes de que fueran bombardeados y quemados en la Segunda Guerra Mundial. Es por está razón que a los cubículos de exposición permanente del interior se les ha asignado el nombre de “Silos“.
4 Representa un globo terráqueo destrozado
Libeskind quería que el edificio fuera un símbolo de los efectos de la guerra, por lo que se le ocurrió el concepto de un globo terráqueo en tres pedazos, y aunque se ha vuelto a armar, nunca volverá a ser el mismo. Es por eso que IWM North está hecho de un fragmento de Tierra, un fragmento de Agua y un fragmento de Aire, para representar los conflictos en tierra, en mar y en aire.
5 Es el producto de diseño inspirado en una tetera
Cuando a Daniel Libeskind se le ocurrió el concepto de globo terráqueo roto, dejó caer una tetera (el objeto con una forma esférica más cercano que tenia a mano) de la ventana de su estudio en Berlín y utilizó las piezas rotas como inspiración para los tres fragmentos que compondrían la volumetría del IWM North y les asignaría un simbolismo bélico en tierra, aire y agua.
6 Tiene un diseño desorientador a propósito
Libeskind quería que los visitantes del museo sintieran la inquietante naturaleza de la guerra. Utilizó una variedad de técnicas arquitectónicas para lograr esto. La ruta hacia el museo en sí es confusa, y las curvas del globo roto que marcan el contorno del edificio también continúan en el interior, lo que afecta a la forma en que el visitante se mueve por el museo.
7 Tiene un suelo de exposición inclinado de 2,44 metros
Hay una clara falta de ángulos rectos en el espacio de exposición principal, no hay luz natural e incluso la temperatura fluctúa en diferentes puntos, todas las características destinadas a intensificar la experiencia de los visitantes. El suelo del espacio de exposición principal también se inclina unos 2,44 metros. Esto es tanto para imitar la curvatura de la Tierra poco perceptible, como para aumentar la experiencia de la desorientación.
8 Tiene el fragmento de aire que no es ni interior ni exterior
La entrada por el Fragmento de Aire del IWM North es pequeña y similar a un búnker, muy diferente de las grandes entradas de los museos tradicionales. Cuando los visitantes entran, tienen que seguir un camino a través del Fragmento de Aire que se remonta a sí mismo, creando una sensación de desorientación. A su vez este no es un espacio exterior o interior, y aunque ofrece algo de refugio, también está expuesto a los elementos.
El museo de historia militar, ubicado en Dresde (ALEMANIA), es una de las mejores interpretaciones de la evolución de la arquitectura. Inicialmente era un edificio de corte clásico cuya función era un arsenal y paso a tener varias funciones entre las que se destacan: Museo del Ejército Sajón, Museo Militar Nazi, Museo Soviético y de Alemania Oriental, sin tener clara su identidad pero si la función.
La propuesta deconstructivista del Studio Libeskind fue la ganadora en un concurso internacional de arquitectura. Dicha propuesta rompía el esquema y algunas de sus directrices impuestas para el diseño de la extensión del museo, que obligaba al respeto de la fachada histórica del edificio.
Vamos con la historia…
Para ello tenemos que remontarnos a 1877, año en el que fue terminado el edificio principal del Arsenal y formó el centro de Albertstadt. El 1 de mayo de 1877, el antiguo Zeughaus de Dresde en la terraza de Brühl fue abandonado y convertido en Albertinum.
Desde 1897, el edificio albergó la Colección Real del Arsenal y más tarde el Museo Real del Ejército de Sajonia. En 1923/24, el edificio se convirtió de nuevo en un museo como Museo del Ejército de Sajonia. En 1938, el museo pasó a llamarse Museo del Ejército de la Wehrmacht y en 1942 a Museo del Ejército y estuvo abierto hasta 1945.
El edificio fue adquirido por la ciudad de Dresde y fue el escenario como Nordhalle para exposiciones del museo de la ciudad y otros eventos, incluido el Striezelmarkt de Dresde, hasta 1967.
En 1990, el Ministerio Federal de Defensa se hizo cargo del museo bajo el nombre de Museo de Historia Militar.
En 2001, se convocó un concurso para su rediseño. El concurso de arquitectura fue ganado por Daniel Libeskind. Después de siete años de reconstrucción, el museo fue reabierto el 14 de octubre de 2011.
Vamos con la historia… Teoría del diseño
Para entender el concepto filosófico en el cual se basó Daniel Libeskind para dar forma al diseño de la ampliación del museo, es necesario visualizar el edificio a vuelo de pájaro, ya que es así como se puede apreciar la audaz figura deconstructivista que secciona en dos el edificio original mediante una enorme cuña metálica en forma de V.
Tal figura apuntada rompe abruptamente la simetría del antiguo edificio, se hizo expresamente sustentado con un fuerte carácter simbólico ya que la parte superior de la cuña apunta hacia el estadio Heinz-Steyer, que era el objetivo primario de los bombardeos durante la Segunda Guerra Mundial sobre Dresde.
La cuña en forma de V no solo absorbe simbólicamente el bombardeo de Dresde, sino que también aclara la nueva concepción de la exposición.
La espacialidad
La intervención deconstructivista se refleja también en su interior, ya que marca fuertemente dos periodos de la colección militar; es decir, la colección antigua se exhibe en el interior del edificio original y la colección contemporánea se exhibe en el interior del edificio deconstructivista.
Como era de esperarse en la obra de Daniel Libeskind en el nuevo edificio, la diagonal juega un papel muy importante a la hora de crear espacios, con una planimetría en diagonal que en ningún momento se alinea con el edificio existente, dando como resultado espacios triangulares con vértices agudos y con muros inclinados que siguen el lenguaje volumétrico y además crean espacios de exhibición en forma de zigzag y en algunos casos con doble altura.
Inclusive las instalaciones técnicas y las circulaciones responden a la diagonalidad, tanto las luminarias como la ventilación son discretamente involucrados en una composición de líneas diagonales. Hasta parte del diseño del mobiliario responde a este concepto.
El búnker
Una vez más el hormigón visto hace parte del sistema constructivo optado para el desarrollo de un museo que alberga una colección bélica. Su propósito tiene una doble función:
- Facilidad constructiva: es un poco irrisorio llamarlo de esta manera, ya que construir estos muros con las características exigidas por los ingenieros y la inclinación de tal estructura, demandó un nivel de complejidad muy alto. Pero a su vez, permitió crear un cascarón autoportante de muros y cubierta inclinados.
- Analogía al búnker: aunque un búnker se puede construir con diferentes materiales, la idea del búnker se asocia con un elemento rígido de hormigón bruto destinado a ser un refugio o de protección. Para este caso toma protagonismo al tratarse de un edificio destinado a albergar una colección de elementos utilizados en las guerras.
La punta
Como era de esperarse en el deconstructivismo de Libenskind se incluye por defecto una cuña o punta… es algo típico que suele utilizar en sus edificios. En este caso dicha cuña cumple varias funciones:
- Asimetría: inicialmente rompe con la simetría y la rigidez de la arquitectura clásica, este es un concepto que permite la ampliación de las ideas y que aborda con más profundidad la propuesta arquitectónica, ya que obliga a un desarrollo espacial y volumétrico más complejo.
- Temporalidad: sin desestimar los cánones de la arquitectura clásica pero sí abordando el concepto de evolución arquitectónica, en esta cuña se ve reflejada la temporalidad. Con este concepto me refiero a la época de construcción, ya que al tratarse de un edificio de carácter histórico al que tendría que ser conservado su valor arquitectónico, se determinó que si era posible proponer un nuevo estilo más audaz y acorde al momento de su renovación y ampliación y sobretodo imponiendo un aire más vanguardista.
- Transparencia: este volumen, mezcla de hormigón, vidrio y metal, en realidad ofrece un toque de transparencia, ya que se trata de una estructura metálica con una envolvente de paneles troquelados y algunos de ellos pivotantes cuya abertura se puede controlar, lo que permite una visión más transparente hacia el patio de armas.
- Plataforma de observación: la cuña es el punto más alto del nuevo edificio, en su interior se aloja una plataforma de observación ubicada a una altura de 25 metros, desde la cual se puede observa la parte moderna de la ciudad de Dresde.
- Lugar de reflexión: en la antesala de la plataforma se encuentra un recinto que invita a la reflexión, ya que fue en esta ala del edificio donde comenzó el bombardeo por parte de los aliados a la ciudad de Dresde en la segunda guerra mundial.
La luz
También la iluminación juega un papel muy importante, se han utilizado diferentes tonalidades e intensidades lumínicas, lo que permite la estimulación de los sentidos de acuerdo a las salas y a los elementos de exposición, que junto con los colores elegidos para el interior crean un ambiente en algunos casos frío y lúgubre respondiendo al dramatismo derivado de la guerra y en otros casos cálido y blanco respondiendo a aquella luz de esperanza y de paz.
OTROS EDIFICIOS DE DANIEL LIBESKIND
Conclusión
- Aunque la inmensa mayoría de los habitantes de este hermoso planeta azul, seamos ciudadanos de sociedades pacíficas… el tiempo nos ha puesto en el camino a delincuentes, megalómanos, autócratas, dictadores, que con sus mentes depravadas no les importa destruir la vida con el fin de alcanzar sus estúpidas ambiciones.
- Pero el ser humano ha entendido que esto hace parte de nuestra naturaleza y guarda los vestigios de sus batallas en iconos arquitectónicos como fieles testigos de nuestro alcance en el camino hacia la auto-destrucción.
Comentarios
ROTTERDAM… NO solamente es el Puente Erasmus!
Hoy me encuentro en HOLANDA… y más exactamente en Rotterdam!!
Víctima de la Segunda Guerra Mundial, Rotterdam fue una de las ciudades más desbastadas de los Países Bajos, por lo tanto hubo la necesidad de reconstruirla casi en su totalidad; esto permitió un enorme desarrollo a nivel arquitectónico que la llevó a ser llamada la “Manhattan del Maas”, sus calles se llenaron de modernidad y de vanguardia; añadido a la importancia de su puerto marítimo “Europoort” que es uno de los más grandes del mundo y a su vez una de las principales puertas de entrada a Europa.
Fruto de la obsesión por hacer de Rotterdam una ciudad vanguardista, en su skyline se ha impreso la impronta de grandes firmas arquitectónicas tales como: UNStudio, MVRDV, MVSA architects, Bolles+Wilson y de arquitectos de renombre internacional, tales como: Renzo Piano, Rem Koolhaas, Norman Foster, Will Alsop, entre otros.
Estos son algunos ejemplos de su arquitectura vanguardista con variedad de estilos arquitectónicos, que bien merece la pena visitar…
Tabla de contenidos
Havensteder “La manzana roja” es un edificio vanguardista de uso mixto que involucra apartamentos, tiendas, restaurantes y oficinas. Ubicado en Rotterdam (HOLANDA), su composición volumétrica fruto del buen gusto del estudio de arquitectura KCAP, resulta muy interesante ya que es variado con voladizos importantes, elementos verticales, retrocesos, vacíos, dilataciones, etc… un buen ejercicio arquitectónico dentro un gran laboratorio que es Rotterdam.
Se le llama Havensteder “La manzana roja” debido al uso de aluminio rojo que envuelve su estructura y que a pesar de que sus enormes vidrieras con dimensiones de piso a techo, el rojo es notablemente visible y destaca dentro del panorama del puerto viejo sobre el Río Mosa.
“La gente de esta región no necesita de un árbol para habitar”… palabras de Piet Blom, arquitecto creador de este singular y deconstructivista conjunto habitacional ubicado en Rotterdam (HOLANDA). Las casas cubicas se inclinan hacia la calle como los árboles bajo una ráfaga de viento. Estas casas están inclinadas a 45º y se sustentan sobre unos pilares hexagonales.
El Teatro Luxor se encuentra sobre el eje imaginario trazado por el puente Erasmus, dentro del barrio totalmente renovado de Kod Van Zuid de Rotterdam (HOLANDA). Esta zona del viejo puerto reagrupa una variada de actividades dentro de edificios de apartamentos, edificios de oficinas, edificios de ocio sobre la rivera meridional del Río Mosa. Concedido por la firma de arquitectos alemana Bolles+Wilson, para reemplazar el antiguo teatro que acogía espectáculos de cabaret y de music hall, pero que resultaba demasiado pequeño y poco funcional. El nuevo teatro hace parte de un grupo de edificios bastante renombrados tales como la torre KPN Telecom de Renzo Piano, el puente Erasmus entre otros.
Esta obra minimalista de actividad cultural con sus imponentes dimensiones brinda una gran personalidad y ambiente al barrio, que es reafirmado mediante su color rojo intenso, sobre todo en la noche cuando se iluminan las letras gigantes dispuestas verticalmente pero que no llegan a tocar el suelo. Atrás en la fachada meridional vidriada se encuentra el vestíbulo al cual se puede acceder por barco, en medio de una pasarela suspendida que lo une al Rijnhaven.
La Torre KPN Telecom diseñada por Renzo Piano se encuentra ubicada en una de las extremidades del puente Erasmus y no lejos de la antigua estación marítima de trasatlánticos, en los límites del barrio renovado Kod Van Zuid de Rotterdam (HOLANDA). Este edificio High-Tech hace parte del programa de reconstrucción del centro de Rotterdam, ciudad arrasada por los bombardeos de 1940, pero hoy en día es un polo de desarrollo al punto que es considerado como una de las ciudades más dinámicas y contemporáneas de los Países Bajos.
La característica especial que convierte a esta torre de oficinas en un icono para la ciudad, es su fachada inclinada cuya inclinación se da hacia los transeúntes como un gigante tablero electrónico; a su vez es apoyada sobre un puntal de 45 m de altura, inclinado 6º, para contrarrestar la inclinación de la fachada y asegurar la estabilidad lateral y la resistencia al viento.
Renzo Piano había ya imaginado una fachada mediática para el proyecto original del Centro Pompidou de París primer templo de la arquitectura High-Tech; pero las tecnologías de la época no eran precisamente las mejores para hacer esto posible.
El Markthal “mercado” es un edificio vanguardista de uso mixto que involucra apartamentos, comercio, restaurantes y un parking. Ubicado en Rotterdam (HOLANDA), el conjunto inmobiliario alberga 228 apartamentos embebidos dentro de una especie de bóveda que cubre un mercado explosivo de colores de frutas, legumbres y flores. Esta realización ha marcado un giro dentro de la carrera del estudio de arquitectura MVRDV, que son unánimemente admirados por este popular arco.
El mercado cubierto no es por tanto una habitud holandesa, para este caso se utilizó un doble concepto, un mercado abierto, pero a la vez cubierto; abierto porque se buscó que fuese asequible todo el tiempo para los visitantes, pero por las variaciones climáticas a lo largo del año, debería ser cerrado, para contrarrestar esto se creó un cerramiento mediante muros cortina totalmente transparentes que invitan a visitar su interior; cubierto porque de esta manera la actividad no se detiene en ninguna época del año, por el contrario resulta ser un lugar muy agradable como punto de reunión.
Con un imponente diseño deconstructivista, creación del estudio de arquitectura MVSA architects la Estación central de Rotterdam atrapa al pasajero y lo invita a recorrer sus instalaciones integrándolo a la red de transporte de alta velocidad que conecta a Rotterdam (HOLANDA) con el resto de Europa por medio de sus líneas de alta velocidad y a su vez con el resto de la ciudad mediante un eficiente transporte público.
Su imponente cubierta cobija su hall de acceso con unas de dimensiones considerables y se proyecta como una flecha hacia el centro de la ciudad. La fachada sur responde con una escala proporcional a los edificios que le rodean generando un entorno más cosmopolita digno de una de las ciudades con mayor desarrollo de los Países Bajos, a su vez en el costado sur se creó un espacio publico “Stationsplein” libre de trafico el cual se conecta con la Plaza Kruisplein. mientras que del costado norte es más tranquilo ya que da hacia un barrio residencial.
De Rotterdam debe su nombre a uno de los barcos de la Holland America Line; es edificio de uso mixto diseñado por el arquitecto holandés Rem Koolhaas + OMA “Oficina de Arquitectura Metropolitana”. Su volumetría parte de la idea de la acumulación de bloques que se apiñan uno sobre otro pero sin conservar la alineación, es justamente este concepto el que le da esa singularidad minimalista que le hace tan llamativo en un barrio tan novedoso como lo es Kod Van Zuid de Rotterdam (HOLANDA).
Concebido como una ciudad vertical es el edificio más densificado de los Países Bajos. En realidad se trata de 3 torres llamadas West Tower, Mid Tower y East Tower, las cuales albergan los usos: habitacional, oficinas y hotel.
La iglesia protestante de San pablo “Pauluskerk” en Rotterdam (HOLANDA) fue concebida por Will Alsop + All Design, con un diseño facetado recubierta de chapas de cobre que la convierte en un diseño deconstructivista y bastante singular para el uso religioso al que ha sido destinado.
Se encuentra adosada al Calypso como sí de una piedra preciosa se tratase. Las facetas generadas bajo un esquema triangular pero sin un patrón regular, son las que componen el volumen y algunas de ellas son perforadas por pequeños vanos triangulares a manera de ojos de calabaza que juegan el papel de lucernarios. Una de las facetas de la parte superior frontal esta en vacío para albergar la campana.
Como parte de la renovación de Rotterdam Centraal, el conjunto arquitectónico Calypso nombre retomado de un antiguo cine que se encontraba en los predios del proyecto, es la respuesta a la necesidad de darle modernidad a uno de los sectores de mayor desarrollo de Rotterdam (HOLANDA). El diseño ha sido encargado a Will Alsop + All Design, quien imprimió un toque deconstructivista y bastante llamativo a los diferentes bloques de apartamentos, los cuales tienen diferentes colores, formas y proporciones, creando una respuesta volumétrica policromática a una manzana compuesta de diferentes usos como son: habitacional, comercial, cultural, oficinas y de ocio.
Justo a lado se encuentra Pauluskerk, una iglesia protestante diseñada también por Will Alsop + All Design, y que fue adosada al Calypso para sustituir la antigua parroquia.
Siendo un icono más de Rotterdam (HOLANDA), una ciudad cosmopolita y a su vez una de las ciudades con mejor arquitectura vanguardista de Europa, Euromast ubicada en el parque Parkhaven, fue diseñada por el arquitecto holandés Huig Aart Maaskant, quien siguiendo la fuerte tendencia de la época, construyó esta torre en hormigón armado sin ningún tipo de recubrimiento, lo que se conoce como brutalismo ó arquitectura brutalista.
No solamente es una torre de comunicaciones, es también un hotel, una plataforma de observación, un restaurante y un monumento nacional. Es un punto atrayente para los visitantes de Rotterdam quienes a través de su observatorio en forma de puente de mando pueden disfrutar de la mejor panorámica de la ciudad y sí aún quieren llegar más alto pueden hacerlo en el Euroscoop la torre espacial un mirador cerrado y giratorio que cuenta diversas historias.
Euromast hace parte junto con la Torre de televisión de Žižkov en Praga (REPÚBLICA CHECA) y Ovni en Bratislava (ESLOVAQUIA) de la WFGT “Federación Mundial de Grandes Torres”.
Esta torre vanguardista que acoge el Centro Portuario Mundial, se encuentra ubicada en la cabecera de Kop van Zuid junto al Río Maas en Rotterdam (HOLANDA). Su diseño corrió a cargo del arquitecto británico Norman Foster, quien basándoselas en la configuración del terreno de emplazamiento partió de la idea de una U extruida verticalmente. El juego de volumenes de diferentes alturas y texturas más la curvatura resultante crea un brillo que va a acompañado con el movimiento solar a lo largo del día.
Destinado a oficinas, también alberga un centro de conferencias ubicado en la parte superior del edificio del cual todos los inquilinos pueden dar uso, además proporciona unas maravillosas vistas hacia el sur de la ciudad.
Pabellón flotante es una idea que partió como un experimento de arquitectura sostenible adaptada al cambio climático. La arquitectura flotante es muy habitual en los Países Bajos y en parte de Alemania. El aporte que proporciona el pabellón es la sostenibilidad y su adaptación al clima. Su creador, Blue21 a tomado como volumetría 3 domos geodésicos recubierto de polímero termoplástico anticorrosivo ETFE. Actualmente se encuentra anclado en Rijnhaven sobre el Río Maas en Rotterdam (HOLANDA) y es utilizado para el desarrollo de eventos.
Levitando sobre el antiguo edificio de la fabrica de Unilever Benelux a orillas del Río Maas en Rotterdam (HOLANDA), y siguiendo con la tradición de construcciones metálicas portuarias; deBrug / deKade es un edificio High-Tech a manera de puente en celosía destinado a albergar las oficinas de Unilever Nederland B.V. Diseñado por el estudio de arquitectura holandés JHK Architects quienes mediante una estrategia constructiva industrializada, lograron fabricar el esqueleto metálico para luego desplazarlo sobre el Río Maas y ensamblarlo de manera audaz sobre la actual fabrica.
Este es un buen ejemplo de sobre-elevación en un edificio con valor arquitectónico, con ello se consigue mayor densificación. Otro ejemplo también muy significativo es la Autoridad portuaria de Amberes diseñado por Zaha Hadid, se trata de la sobre-elevación del antiguo edificio de aduanas del puerto marítimo de Amberes (BÉLGICA).
El Inntel Hotels Rotterdam Centre hace parte de un conjunto de edificios que alojan dos hoteles, aunque su arquitectura no es del todo homogénea ya que se ha desarrollado en varias etapas, este edificio contemporáneo diseñado por la firma de arquitectos holandesa MAS Architectuur, destaca por su piel oscura y su gran voladizo en la parte mas alta, que graciosamente puede tener varias interpretaciones como por ejemplo “una visera ó el pico de un pato”… esta apreciación no es importante ya que se ve opacada por las impresionantes vistas hacia la ciudad que desde dicho lugar se pueden apreciar.
Ubicado en uno de los extremos del Puente Erasmus, goza de una ubicación privilegiada desde la cual se puede observar el Río Maas y sus alrededores los cuales incorporan una arquitectura sobresaliente dentro de Rotterdam (HOLANDA) tales como: deBrug, WPC Centro Portuario Mundial, De Rotterdam, la Torre KPN Telecom, el teatro Luxor, el Puente Erasmus y Spido entre otros.
Sin lugar a dudas el Puente Erasmus es uno de los iconos más importantes de Rotterdam (HOLANDA). Diseñado por UNStudio, este hermoso puente es llamado coloquialmente “el cisne”. Sirve para atravesar el Río Maas, una arteria fluvial por la que se moviliza un importante trafico de barcos de mercancías, cruceros, taxis, etc. Es un puente atirantado a su vez es un puente basculante; es un puente de diseño, a su vez es una escultura en Hi-tech.
Este edificio con un aire vanguardista de uso educacional ubicado en Kop van Zuid un polo de desarrollo fruto de la renovación urbana y arquitectónica en un sector que antes era un puerto industrial de Rotterdam (HOLANDA). Concebido por el arquitecto Erick Van Egeraat quien consiguió mediante el uso del vidrio transparente y el vidrio serigrafiado en azul plasmar la ideología de la Universidad de Holanda “InHolland University”, queriendo con ello que mediante la transparencia de sus fachadas se lograse integrar la mayor cantidad de luz natural posible y sobretodo una integración visual con el Río Maas.
Delftse Poort es un edificio de oficinas ubicado en Weena junto a la Estación central de Rotterdam (HOLANDA), diseñado por el arquitecto Abe Bonnema es un buen ejemplo de arquitectura contemporánea en los Países Bajos. Se compone de dos torres de con una envoltura de muros cortina reflectante muy típico de la época y unos contrafuertes recubiertos de granito, además ostento durante mucho tiempo el récord de altura en edificios de oficinas de Rotterdam.
Mezcla de hormigón y cristal, con líneas oblicuas y una fuerte tendencia deconstructivista muy similar a algunas de las obras de Zaha Hadid, la empresa de cruceros Spido y sus oficinas hacen parte del paisaje artificial y espacio público del Puente Erasmus que atraviesa el Río Maas en Rotterdam (HOLANDA). Ambos son obras del despacho de arquitectos UNStudio. Parte del conjunto son: un parking público, un café bar, una parada de autobús y Spido.
Comentarios
Hoy me encuentro en LYON… y más exactamente en el Musée des Confluences!!
Este museo se encuentra ubicado en una situación estratégica y es gracias a ella que deriva su nombre “Musée des Confluences“ (Museo de las Confluencias). Y es porque aquí confluyen los ríos Ródano y Saona que atraviesan la ciudad de Lyon (FRANCIA).
Musée des Confluences – (Fotos de ArquiTravel)
Con esta nube, mezcla de vidrio y metal formando un todo deconstructivista al más puro estilo de Wolf D. Prix, quien se encargó del diseño de esta magnifica obra; se ofrece un espacio de exhibición a la creatividad y a la degustación visual. Es un edificio icónico, generoso al transeúnte quien puede disfrutar tanto de sus espacios interiores ya que es abierto al público de manera gratuita prácticamente en un 90%, permitiendo disfrutar de un recorrido interior, de su terraza con vistas a la ciudad, su restaurante, su cafetería, su biblioteca y algunas de sus salas. También ofrece un espacio público exterior que invita a la circulación y a la permanencia.
Hoy me encuentro en BARCELONA… y más exactamente en el Fórum!!
Este singular edificio, es la creación de los arquitectos suizos Herzog & de Meuron. Inicialmente llamado el “Fórum”, sirvió para acoger El Fórum Universal de las Culturas, que dio su origen en Barcelona (España) en el año 2004. En 2011 pasó a acoger el Museu Blau que es el Museo de Ciencias Naturales de Barcelona, nombre que lleva actualmente el museo.
El edificio es un triángulo equilátero, una geometría simple, pero no por ello es aburrido todo lo contrario, el tratamiento de sus fachadas con una piel áspera y unos vanos irregulares, hacen de este edificio un hecho arquitectónico azul, agradable a la vista. Además es un volumen que parece levitar y que invita a que los transeúntes se paseen libremente bajo su masa.
Hoy me encuentro en SAN PETERSBURGO… y más exactamente en el Centro Lakhta!!
Diseñado por el despacho de arquitectos RMJM, el Centro Lakhta no solamente es el edificio más alto de San Petersburgo, sino también el más alto de RUSIA y por el momento también de toda Europa. Es conocido por los habitantes de San Petersburgo como “la mazorca”, ahora es el icono de la ciudad.
Este complejo multifuncional alberga las oficinas de la compañía Gazprom, además de otras actividades tales como: habitacional, comercial y de ocio.
Su diseño deconstructivista contiene una cantidad importante de conceptos como por ejemplo el movimiento orgánico del diseño de la torre, que es como una fuente de agua que es proyectada desde el Golfo de Finlandia; el diseño de sus edificios colaterales que simulan barcos que arriban a los diferentes puertos marítimos de la ciudad; el uso inteligente de tecnología como elemento regulador de la temperatura en los fuertes inviernos; la implementación de diferentes medios de sostenibilidad arquitectónica. (Más imágenes e información de este edificio).
“Hoy me encuentro en ROMA”… y más exactamente en el MAXXI!!
El MAXXI “Museo Nacional de las artes del siglo XXI” es una de las magníficas obras que nos dejó como legado arquitectónico Zaha Hadid. Se trata de un museo de arte contemporáneo y arquitectura que además es un laboratorio experimental de arte y cultura. Su arquitectura deconstructivista está bien marcada por la superposición de un gran volumen de hormigón sobre un edificio antiguo. (Más imágenes e información del MAXXI).
Visitar Facebook/ArquiTravel para ver más fotos del MAXXI⇒
No es la primera vez que Zaha Hadid interviene de manera evolutiva sobre edificios antiguos, un buen ejemplo de ello, es el trabajo de ampliación de la Autoridad Portuaria de Amberes (BÉLGICA). (Más imágenes e información de la Autoridad Posrtuaria de Amberes).
Hoy me encuentro en ÁMSTERDAM… y más exactamente en EYE Film museum!!
Este maravilloso museo se encuentra al norte de Ámsterdam (HOLANDA), es la creación del estudio de arquitectura austriaco Delugan Meissl Associated Architects (DMAA).
El Eye Film Museum está dedicado a la actividad cinematográfica, es más que un museo… es un punto de reunión, ya que se trata de un espacio abierto al público que permite recorrer su interior y deleitarse no solamente con la gastronomía ofrecida en su restaurante, sino también con su diseño arquitectónico que es exitosamente concebido tanto en su interior con espacios pasivos tales como unas graderías que invitan a la permanencia, así como las salas del museo que invitan al conocimiento cinematográfico y las salas de proyección que invitan a la visualización de espectáculos de teatro y proyección de películas y documentales. Como espacios activos se encuentran la tienda del museo, el bar como punto de encuentro descomplicado y el restaurante, juntos comparten la terraza que ofrece una estupenda vista de la Estación Central y de la zona antigua de Ámsterdam.
Su volumetría escultórica se levanta a orillas del río Ij, es un volumen irregular con una geometría rica en facetas mezcla de minimalismo, vanguardismo y definitivamente deconstructivismo. La blancura de su piel es diversificada en matices claros que cambia según el punto de vista y la incidencia solar a lo largo del día. Contrasta con la ligereza y transparencia del vidrio que sirve de filtro entre el interior y el exterior del edificio. (Más imágenes e información de este museo).